Keinginan baik seseorang tidak serta merta ditanggapi secara baik oleh orang lain. Boleh jadi kata bijak ini tak perlu dibuktikan karena hampir semua kita pernah mengalaminya. Bayangkan, ketika negara sedang diliputi kecemasan oleh bakal datangnya musuh menyerbu datanglah seorang anak muda berkeinginan untuk mengabdi membela negaranya secara tulus, siapa nyana ternyata ditolak oleh jenderal yang melakukan rekruitment – padahal orang lain yang kemampuannya biasa2 saja bisa diterima dan diberi pangkat. Apa pasal? Ternyata, hanya karena orang muda ini bernama Sie Jin Kwie.

Disadur dari naskah karya penulis Tiongkok pada zaman Dinasti Yuan bernama Tiokengjian, abad 14, lantas diedit pada zaman dinasti Ming oleh Lokoanchung. Kisah Sie Jin Jwie pertama kali diterbitkan di Indonesia tahun 1894, dijadikan komik tahun 1953 dan dimuat bersambung di majalah Star Weekly. N. Riantiarno, yang menyutradarai pentas produksi Teater Koma ke 119, ini melakukan penjelajahan literatur sebelum menyadur. “Ada 12 versi Siejinkwie yang saya baca. Antara lain, Matjapat Siedjinkoei (berarti sudah digubah dalam bahasa Jawa. pen) dan komik karya Oerip “Pahlawan Berbadju Poetih,”ungkapnya menjelaskan semangat, juga kerja kerasnya menyunting naskah, yang awalnya diperkirakan berdurasi 7-8 jam menjadi sekitar 4 jam. Masih ada dua naskah Sie Jin Kwie yang nantinya akan dipentaskan juga.

Perjalanan nasib memang tidak lurus-lurus saja. Banyak liku-likunya. Apalagi bagi anak muda yang datang dari desa, sekalipun menguasai ilmu silat dan memiliki tenaga luar biasa. Jadi tentara – yang tampak luar: gagah dan berani – menjadi cita-cita sebagian anak-anak kita. Apalagi jika sudah mengenakan uniform, beserta asesoris: pangkat, tanda jasa, baret, dan senjata api. Supaya bisa jadi tentara harus lulus test fisik, psikologi dan pengetahuan umum. Yang lulusan SMP bakal digembleng jadi prajurit-tantama-bintara, yang lulusan SMA dilatih jadi perwira. Nah, ketika proses pendaftaran itulah, ternyata ada saja oknum entah makelar, entah orang dalam, yang meng-objek-kan formulir sampai kesanggupan untuk meluluskan – dengan imbalan uang. Nyaris sama seperti dialami Sie Jin Kwie, meski pada akhirnya diterima setelah bersiasat.

Proses yang harus dijalani untuk menjadi jenderal boleh jadi berliku. Intrik, saling sikut dan menjatuhkan, utamanya di level petinggi negara, sebenarnya dapat dinyatakan sebagai isyarat lemahnya pertahanan negara. Dinasti Tang yang kala itu kaisarnya bernama Lisibin boleh jadi tak tahu bahwa di antara pembantu-pembantu utama, sebutlah : lingkaran inti alias ring 1, saling berebut pengaruh. Yang menonjol Litocong vs Thiosukwie. Tujuannya jelas siapa paling dekat bakal dapat jabatan prestisius: Panglima Perang. Sebab, pihak musuh dpp.Jenderal Kaesobun sudah mengirim ultimatum untuk menyerang.

Sementara, di awal adegan, Lisibin resah gelisah oleh mimpinya sendiri bahwa ia diselamatkan dari marabahaya oleh seorang pemuda berbaju putih bernama Sie Jin Kwie. Penasarannya bertambah setelah dapat info bahwa sosok pemuda itu ada di desa Pintu Naga, yang termasuk wilayah kekaisarannya. Mimpi dalam khasanah budaya Tiongkok memang memiliki pengaruh dalam hidup dan berkehidupan masyarakat. Tafsir terhadap mimpi sama kuatnya dengan, misalnya, analisa fengshui, shio, dan semacamnya.

Alih-alih membantu Kaisar untuk menemukan pemuda itu, Litocong yang merasa disepelekan – dihinakan, merancang gerakan anti kaisar didukung istri, anak dan saudara-saudaranya.

Sementara itu Sie Jin Kwie yang bekerja di rumah keluarga Liu sebagai pemelihara kuda tertimpa musibah gara-gara anak gadis induk semangnya, Liu Kim Hwa, menyelimuti dirinya dengan jubah. Jika dalam tayuban, cokek, gandrung para penonton yang ketiban sampur penari justru merasa beruntung, eh..jubah itu justru menjadikan Sie Jin Kwei bakal dilabrak habis – lantaran diduga berbuat tidak senonoh. Si gadis pun takut kemarahan Ayahnya, maka atas persetujuan ibunya ia melarikan diri ditemani inang pengasuh. Di suatu kuil Sie Jin Kwie dan Liu Kim Hwa bertemu, kemudian mereka menikah.

Lakon Tiongkok klasik umumnya memang menggunakan multi plotbooklet tercatat tak kurang dari 42 pemain, beberapa di antaranya memainkan peran ganda alias double casting . Nano selaku sutradara dan Ohan Adiputra co-sutradara, tentu mengeluarkan energi ekstra untuk memilih siapa berperan sebagai apa, yang pas dan cocok – lantas mengupayakan memperkenalkan nama dan karakter tokoh-tokoh di pentas, sedemikian rupa – agar penonton mafhum. Karenanya – apa boleh buat – perbedaan antara satu dengan lain peran tentu harus detil, olah vokal maupun gerak lakunya. Budaya Tiongkok identik dengan silat. Elly Luthan dan Ratna Ully memilih dan menstilisasi “jurus” serta melatih pemain – baik perorangan maupun kelompok – agar tubuhnya luwes. Karena teater masa kini berdasarkan naskah – bukan spontanitas seperti teater tradisi, yang akrab dengan budaya lisan – maka pemain kudu menghafal dialog. Olah tubuh, olah vokal, olah pikir, olah rasa, dan lain-lain, umumnya dilatih sekitar 3 bulan.

Pertunjukan yng berkualitas memang membutuhkan energi yang tak sembarangan. Karenanya penting diupayakan pengelolaan stamina pemain dan staf panggung mengingat durasi lakon maupun lamanya pementasan. Rata-rata pentas Teater Koma setiap malam selama 2 minggu, juga ada yang sebulan. Asupan untuk jaga kesehatan yang diberikan kepada pemain usia muda: Rangga, pemeran Sie Jin Kwie, tentu berbeda dibandingkan pemain usia tua: Priyo S. Winardi, pemeran Lisibin, misalnya.

Teater tersaji berkat kerjasama kelompok, ibarat orkestra dengan berbagai alat musik dan ataupun ensemble koor yang harmonisasi bunyi/suaranya mesti prima. Dalam hal ini hubungan antar pemain kudu saling berbagi, saling menguatkan, di dalam maupun luar panggung.

Kritik & Bumbu
33 tahun berteater bukan hal biasa di negara yang pejabat-pejabatnya belum menjadikan kesenian sebagai penyeimbang kehidupan. Di Indonesia politik dan ekonomi menjadi panglima kehidupan bermasyarakat – itupun dilaksanakan dengan syahwat kekuasaan untuk pribadi dan golongan bukan untuk berbagi meningkatkan kesejahteraan rakyat.

Maka itu ketika di suatu event ada pejabat yang menyatakan,”Kesenian itu bisa dirasakan kegunaannya jika masyarakatnya sudah sejahtera, seperti di Eropa, Amerika…,” siapa yang tidak berang mendengar ucapan seperti itu. Dia samasekali tidak menganggap ratusan ribu seniman, puluhan ribu kelompok kesenian yang terus menggeliat di berbagai wilayah di Nusantara – yang secara umum dapat menghibur penduduk, menetralisasikan kemelut hidup. Dampak dari akal bulus politikus dan konglomerat hitam yang mempertontonkan pelanggaran etika bahkan menginjak-injak rasa keadilan, sebenarnya sudah membuat rakyat muak, frustrasi, maka demo-demo jalanan menjadi saluran ekspresinya. Untunglah ada kesenian yang sedikit banyak meredam gejolak. Kok, seenaknya pejabat bilang begitu. Sontak saya tanggapi, ”Kesejahteraan? Justru itu tugas sampeyan. Selama ini apa yang sudah sampeyan kerjakan buat rakyat?!” – artinya dalam satu bingkai cerita terdapat beberapa persoalan, yang pada perkembangannya satu dan lain persoalan saling berkaitan. Dan ini berarti banyak peran. Dari

Memang, ada kritik menyesatkan ada kritik menyehatkan. Teater Koma, yang sering dinyatakan, bahkan oleh para pendirinya, sebagai ”perkawinan Teater Ketjil dengan Teater Populer,” di hampir seluruh lakon garapannya seperti ingin menyuarakan protes keras atas situasi kondisi negara, melalui kritik-kritik – yang dikemas dalam bentuk ”opera” lengkap dengan bumbu nyanyi-tari-humor dan warna-warni kemeriahan panggung. Buktinya, sempat mengalami 4 kali pencekalan : tahun 1978, 1989, 1990, juga interogasi pihak berwajib maupun ancaman bom.

Justru karena menabalkan nama : k o m a – yang terus berproses sampai entah kapan menjadi titik –kelompok teater ini mampu kiprah. Semangat kebersamaan menjadikan Teater Koma keluarga besar kesenian yang mampu membangun jaringan dengan berbagai elemen masyarakat. Tidak hanya ketika mencari, memperoleh dan mengolah-sadur naskah Sie Jin Kwei saja Nano melakukan penjelajahan dan pendalaman data/informasi, melainkan hampir di semua naskah lakon yang ditulis dan disutradarainya, juga dalam kerjasama dengan pendukung-pendukung artistiknya.

Lihatlah tingkat kesulitan tinggi dalam penggarapan lakon Sie Jin Kwei. Perhatikan detil ornamen dan motif busana nyaris serumit tata rias setiap peran. Sekitar 250 potong pakaian untuk 40-an pemeran, belum lagi untuk pemain musik dan pengurus artistik. Ciri budaya Cina dibaurkan dengan Jawa. Pasangan suami-istri Rima Amanda dan Subarkah dan stafnya bekerja keras untuk mengurai dan mengatasi kerumitan, demikian juga peran Sena Sukarya dan stafnya merias wajah para pemain. Jika seorang pemain untuk mengenakan busana dan dirias butuh 7 menit saja, maka untuk 40-an pemain perlu waktu 280 menit alias 4 jam. Bayangkan kesibukan mereka di belakang layar. Behind the scene memang penting diinformasikan kepada khalayak ramai – terutama pejabat – bahwa kesenian bukan hal yang remeh-temeh melainkan sesuatu yang wajib digeluti secara istimewa.

Cepat & Tepat

Begitu pun ihwal penataan panggung. Hemat saya melalui pembauran unsur-unsur dari Opera Cina, Golek Menak, Potehi, Wayang Kulit Cina-Jawa, Wayang Wong dan Wayang Tavip banyak sisi yang ingin diraih Nano – sebagai jenderal merancang strategi, didampingi Syaeful Anwar selaku penasehat artistik – bukan hanya menciptakan atmosfir Tiongkok beserta akulturisasinya dengan budaya Nusantara masa lalu, namun juga mencoba reminding – mengingatkan kepada kita bahwa ragam pertunjukan teater tempo doeloe begitu unik, dan mencerminkan kreativitas seniman yang bergaul dengan tradisi budaya masyarakatnya. Upaya mendukungnya tak bisa manis dibibir, peduli kesenian lokal dan seniman yang menghidupinya adalah bagian dari strategi menjalani globalisasi.